Kategoriarkiv: Illustrator

Luck of the Draw – seminar

Lynfrabrikkens seminar – Luck of the Draw blev afholdt i weekenden

I weekenden blev Lynfabrikkens seminar – Luck of the Draw – afviklet med både en aktiv projektdel (som jeg desværre ikke kunne deltage i) og en foredragsdel (som jeg heldigvis kunne).

Fredagen indeholdt en workshop, der havde til formål at fokusere på de “artistic aspects of drawing and illustration and put focus on creative process” som der stod i oplægget.

Og det var efter sigende en fantastisk workshop. Den blev hosted af illustratorerne Kai Pfeiffer og Dominique Goblet – der begge også har en fod i tegnserielejren med egne graphic novels.

Fordragsholderne var Signe Parkins (Danmark), Nigel Peake (Irland), Åsa Grennvall (Sverige), Laura Carlin (UK), Kai Pfeiffer (Tyskland), Dominique Goblet (Belgien) og Mari Kanstad Johnsen (Norge). Luke Best (UK) skulle også have været tilstede, men valgte dog at modtage en Emmy(!) for sit arbejde som Art Director/Illustrator på BBC produktionen How We Got To Now i stedet.

Det var så inspirerende og især Laura Carlins præsentation af egne arbejdsprocesser og emner, båret af hendes stærke amiable personlighed, der virkelig fyldte rummet ud, var om noget et energi boost.

Signe Parkins fortalte om sine stærkt personlige tegninger i sine skitsebøger, der svingede mellem det meget artistiske til det nærmest humoristisk bizarre, og hvad de havde ledt til af skæve projekter.

Hver af foredragsholderne var ganske spændende og havde unikke tilgange til deres arbejder og processer: Nigel Peake var både meget “arkitektisk” og holistisk i sin tilgang til sine streger og Åsa Grennvall præsenterede sine tegneserier, som hun egentligt ikke var specielt glad for at lave, men dog blev nødt til. Kai Pfeiffer og Dominique Goblet talte både hver for sig og sammen om hver især deres arbejder og sammen om deres fælles projekt, tegneserien PLUS SI ENTENTE.

Læs mere om Lynfabrikken her og om seminaret her.

Tegner Chris Riddell – Childrens Laureate

Skriv et svar

En af tidens største britiske illustratorer, tegner og forfatter Chris Riddell, fik i juni i år æren af at blive udpeget som Childrens Laureate – en ærestitel som fungerende ambassadør for børnelitteratur i Storbritannien. Titlen uddeles kun hvert andet år til børnebogsforfattere og illustratorer, der har begået og udrettet “outstanding achievements in their field”.

Dommerpanelet består traditionelt af en god blanding af bibliotekarer, kritikere, forfattere og boghandlere, og som sagt tilfaldt den altså i år Chris Riddell, der med titlen modtager £15.000,- oveni hatten.

I sin egenskab af Lauerate slår han nu et slag for, at man som forældre bør tage sig tiden til at tegne med sine børn. Det kan man jo ikke være uenig i, for som han siger:

“Do you have hands? Excellent. That’s a good start. Can you hold a pencil? Great. If you have a sketchbook, open it and start by making a line, a mark, wherever. Doodle. Take a line for a walk, as Paul Klee said. Lose your inhibitions about drawing and just do it.”

Riddells stil er helt klassisk (med rødder helt tilbage til Alice i Eventyrland og Peter Plys), men dog med helt sit eget, personlige islæt. Det er således ikke underligt at netop han har illustreret en del af Neil Gaimans bøger: Snorlige streger der er præcist så skæve som de bør være. Han forsøger ikke at afbillede gudesmukke mennesker og helte, men derimod personer, karakterer, eksistenser. Man kan relaterer helt særegent til dem, og holder af dem på et splitsekund.

Det forrykte og det smukke går i hans tegninger netop hånd i hånd. Og de indeholder et livsyn, der er meget humanistisk og ligetil. Tanken melder sig helt af sig selv, at ham Chris virkelig må være et helt specielt slags menneske.

Se mere om overrækkelsen her (link via The Guardian):

Chris Riddell er født d. 13. april 1962 og udover at illustrere børnebøger leverer han også politisk satire til avisen The Observer.

Han har vundet 2 Kate Greenaway Medals, the British librarians’ annual award for “Bedste illustrerede børnebog”. Derudover har bøger han har arbejdet på, vundet 3 Nestlé Smarties Book Prizes og været nomineret til sølv eller bronze 4 gange.

Chris i centrum…

Chris Riddell kan bl.a. følges på Instagram her og ellers bør man kigge forbi på hans site her.

Digital illustration

Skriv et svar

Digital illustration – om at tegne med ettaller og nuller.

I dag er det stort set næsten umuligt at skelne mellem en digital og en analog illustration. Mellem vektor/bitmap illustration og en håndtegnet – udover i processen naturligvis.

Tegnet på papir eller i photoshop?

Nogle mennesker føler sig utilpasse med det niveau af “realisme” digital illustration har i dag, og mener at man bør holde skæg for sig og snot for sig: at en tegning skal ligne det medium, hvori den er skabt. Er det en digital illustration skal den se “matematisk” ud, mens andre er mere fokuserede på slutproduktet – at det bare skal se fedt ud – og så er vejen dertil ellers irrelevant. Jeg går ud fra at det som udgangspunkt handler om kunst vs masseproduktion: En original tegning på et stykke papir findes kun i en version, mens den digitale tegning – hvis den overhovedet findes! – i teorien eksisterer i milliarder af identiske “originaler.”

Men det handler vel dybest set om Photoshops killer-app: Når man tegner på papir, så er der ingen undo knap. Tegner man forkert på papir, så starter man forfra, eller korrigerer de efterfølgende streger derefter. Men sådan er det ikke med Photoshop. Intet er uforanderligt i Photoshop, hvilket mildest talt gør det til et meget attraktivt alternativ til blæk og tuschtegning – især når man arbejder op mod en deadline.

De seneste 10 år er custom-made photoshop brushes virkelig begyndt at dukke op. Jeg fandt i 2005 en gratis blyants-agtig brush (Doodle PS Tool Preset 0.3 – kan ikke huske hvem der lavede den, sorry) som jeg brugte flittigt til storyboards og skitser, men som sidenhen er afgået ved døden som inkompatibel et sted mellem Photoshop CS2 og CS5-6 stykker. Og derefter er der dukket en del op. Kig f.eks. bare forbi Creative Market der har et fint udbud – eller The New Yorker tegneren Kyle T Webster, der har en nebengeschäft kørende med fine og meget billige – nogle endda gratis – brushes. Den dyreste pakke koster således kun $ 14 (hvilket i skrivende stund beløber sig på omkring 93 kr.)

Tjek dem ud her eller kig en gang på Kyles egen lille reklamefilm her:

https://www.youtube.com/watch?v=C5G24zeWtLs

… Og sporvognen er naturligvis tegnet i Photoshop…

Læs evt. mere om farver og at farvelægge her.

Fantastiske forsider af Edward Gorey

Skriv et svar

Jeg savner de tegnede bogforsider – forsider illustreret af folk med talenter som Ib Andersen, Ib Spang Olsen og Arne Ungermann, men desværre må de tegnede forsider ofte måtte vige pladsen for fotokunsten og de rene tekstforsider. Ikke at de ikke duer, men det er bare noget andet. Og der er sgu stadig så meget talent i Danmark. Teddy Kristiansen og Lars Horneman f.eks. Hører I Gyldendal? Grib knoglen og ring dem op ASAP! Hey – selv jeg lægger da hellere end gerne billet ind på en titel eller to…

For nyligt faldt jeg over et indlæg på bloggen Brain Pickings, der handlede om illustratoren Edward Gorey (22. februar, 1925 til 15. april, 2000) og hans fantastiske forsider. Udover der er så smukke som de er, formidler de elegant en kommenterende tone og en vinkel til historien – vel at mærke helt skræddersyet til bogen og ikke et tillempet stockphoto. Jeg bliver helt øm i sjælen af Mr. Coreys forsider… Det er jo lige det en god illustration kan.

Brain Pickings er en blog af Maria Popova, der er en Jack of all creative trades. Eller som hun selv siger “a reader, writer, interestingness hunter-gatherer, and curious mind at large.” Hun har før skrevet for Wired UK, The Atlantic, The New York Times, and Harvard’s Nieman Journalism Lab, m.fl. Bloggen handler osse om kreativitet – intellektuelt og artistisk (hvis man ellers kan stille de to parametre op overfor hinanden) og det er ofte god læsning.

Som f.eks. Edward Gorey’s Vintage bogforsider til litterære klassikere…

læs hele indlægget på Brain Pickings her.

16 år med illustration

Skriv et svar

16 års erfaring med illustration fornægter sig nok næppe. Fra jeg i 1999 slog mig på illustration som levevej til idag er der løbet en del vand under broen, og jeg har i mellemtiden illustreret for givetvis alle medier. En af de mere kuriøse var for dagbladet Aktuelt (grundlagt af Louis Pio i 1871 og lukket ned i 2001 da LO stoppede sit årlige tilskud på 60 millioner kr.) – Men jeg nåede dog lige at illustrere et par short stories til deres weekend udgave. Derudover har jeg blandt andre illustreret for Ungdomsmagasinerne Chili og Frikvarter, for Ældresagens blad og Euroman, så jeg har vist bevist en hvis bredde i mit faglige engagement 🙂

Da jeg begyndte, gik jeg rundt med min mappe – mit portefølje – i en rem over skulderen og besøgte forlag og bureauer i indre København. Det var det man gjorde. Faktisk havde jeg nær mistet den, da jeg engang nær tabte den i Peblinge Sø, da en kraftigt vindpust hev den af.

Og nej – jeg havde ikke save’et en backup af originalerne, der lå i det. Dengang havde jeg kun originalerne – og de eneste kopier jeg havde, fandtes på de flyers fra Vesterkopi som jeg afleverede, hver gang jeg besøgte en ny kunde. Mit visitkort havde jeg printet på en automat på hovedbanegården. Helt i tidens analoge ånd.

Jeg havde ikke en gang en hjemmeside – ingen havde brug for sådan en, med mindre man var Mærsk eller DTU.

Længe efter – 8 år for at være mere specifik og jeg havde startet TinTank sammen med Dines – ringede en redaktør fra Gyldendal og spurgte om jeg havde lyst til at illustrere noget til dem, da hun havde fundet min hæfteklammehæftede flyer i bunden af et skab, og syntes det så interessant ud.

Nu sidder jeg ved mit bord med min iPhone, kigger på min Cintiq tegneplade og opdaterer min blog.

Jeez – as time goes by 😀

Faktisk fandt jeg et Euroman fra november 2000, hvor jeg havde leveret illustrationen til Mads Langes leder – og på den tegning sidder sørme min bette fugl! Jeg troede jeg lige havde opfundet den for et lille års tid siden, men der kan man se – Det første der smutter ER åbenbart hukommelsen.

Illustration til lederen, Euroman, november 2000.

Se for øvrigt osse fuglen her!

At tegne i illustrator – en tutorial.

Jeg er sommetider blevet spurgt om, hvordan jeg tegner digitalt. Så her er en bette tutorial over, hvordan jeg nogengange laver digitale illustrationer- her med tekstur. Illustrationen er fra noget undervisningsmateriale jeg har lavet for Røde Kors Danmark.

1. Skitsering.

Først tegner jeg en skitse i Adobe Photoshop – det er meget lettere end at skulle til at scanne en papirskitse – og den kan ændres rigtig mange gange, før jeg er tilfreds. Når jeg så er det (og nogle gange er der jo også en kunde der skal være det) er jeg den klar til næste skridt: Rentegning.

2. Rentegning.

Jeg henter skitsen ind i Adobe Illustrator, hvor den tegnes op (den “traces”), og jeg lægger farver på. Hvis det er en bestillingsopgave har en kunde ofte nogle præferencer mht. farver, enten som logofarver eller fra en designguide, og det skal lige tænkes ind. Andre gange skal illustrationen være en del af en helhed, f.eks. på en hjemmeside, i en brochure eller plakat.

3. Tekstur og effekter:

Så er illustrationen så at sige færdig, men nogengange kommer den så alligevel lige forbi Photoshop en ekstra gang. Det er ikke hver gang – kun hvis jeg synes billedet lige har brug for tekstur eller andre effekter. Det kan ret beset også gøres i Illustrator, hvis det er vigtigt at illustrationen er vektoriseret. Det må komme i en andet tutorial.

Her ville jeg gerne give den noget tekstur. Så bliver det skarpe vektorlook lige lidt mere levende og behageligt at kigge på. Jeg har mit eget teksturbibliotek – både nogle teksturer jeg selv har lavet og nogle jeg har købt – som jeg primært bruger. Evt. kan man finde nogle på www.deviantart.com – der ligger masser til fri afbenyttelse. Jeg finder en tekstur jeg vil bruge og lægger den ind på sit eget lag (med f.eks. soft light eller lign. i blending mode) i Photoshop, og så skruer jeg opacity’en ned, til jeg er tilfreds. Gerne helt ned til 10-25%, et voila! Bob’s your uncle.

Jon Skræntskov

illustration og animation

Kategoriarkiv: Illustrator

Luck of the Draw – seminar

Tegner Chris Riddell – Childrens Laureate

Digital illustration

Digital illustration – om at tegne med ettaller og nuller.

Fantastiske forsider af Edward Gorey

16 år med illustration

At tegne i illustrator – en tutorial.

1. Skitsering.

2. Rentegning.

3. Tekstur og effekter: