Whiteboard videoer bruges i stadig højere grad, men ingen tænker på de mange mennesker, der til dagligt lægger deres liv og førlighed i hænderne på usikker teknologi, for at levere dem!
Speeddrawing: En af mine faste karakterer som jeg ofte tegner, er denne lille gris (Som tit træffes på min Instagramkonto, btw). Her sidder han og får varmen lidt, for det er virkelig koldt udenfor idag! 🙂
Jeg må dog indrømme at jeg nu efter snart 2 år stadig ikke har fundet det rigtige navn grisen, og jeg er bestemt åben overfor forslag!
Speedrawing dækker typisk for mange forskellige former for online video, fra whiteboard videoer til opspeedede illustrationer, som denne.
http://https://vimeo.com/210937699
Finder man frem til min Instagramkonto, vil man vide at jeg sketcher og doodler tegner utroligt meget i hånden. Jeg elsker det – og nu har jeg endda dokumenteret det pr video. Bare fordi det var fredag og endelig forår 🙂
Copenhagen Comics er Danmarks ubetinget største tegneseriefestival. Den slog dørene op for første gang i 2004, og har siden kun vokset sig større, og hver gang trukket store navne fra ind- og udland. Og det er en fantastisk inspirerende oplevelse at besøge festivalen. Hver. Eneste. Gang.
Det er simpelthen en rejse i stilarter, genrer, tanker og historier. Og det er stort set umuligt ikke at komme hjem med lige så meget i hovedet som i poser og tasker.
Festivalen er nu netop overstået, og jeg lavede i den forbindelse en bette “carnet de voyage” – en slags personlig rejsedagbog, der nu kan læses her:
Min journal kan også findes på min instagram her.
I dag døde Davis Bowie – 69 år gammel…
Siden 2009 har tegnere af alle slags igennem hele oktober måned smækket hashtagget #inktober på blogindlæg, instagrammer, tweets, facebookbilleder og alt hvad der ellers kan krybe og gå af sociale medier. Det eneste der egentligt binder alle de opdateringer sammen – udover det fælles hashtag – er at de har påsat en håndtegnet illustration, tegnet med tusch.
Uden at jeg ellers har undersøgt og googlet det meget, så lader inktober til at være et produkt, der er udtænkt af illustrator og tegner Jake Parker. Han besluttede sig i 2009 for at tegne en tegning hver dag i hele oktober måned – for at forbedre sine evner for at tegne med tusch, og udvikle nogle gode tegnevaner. Og så naturligvis så smide dem på sin blog for at vedstå sig forpligtelsen.
Siden da har flere og flere tegnere og illustratorer fra hele verden taget den hyggelige udfordring op og givet den en på hatten. Og i år forsøger jeg altså også – primært på min instagram konto.
(Disse er tegnet med min spritnye Pentel GFKP brushpen. Mmmm – Pentel…)
Alle kan deltage – bare saml en pen op og gi’ den gas.
Længere er den ikke.
Åhja – og om man så gør det hver dag, hver anden dag, eller en gang om ugen så er det helt fint – bare vær konsekvent. Inktober handler om at blive bedre, øve sig og få forbedret sine vaner.
Enjoy 🙂
Lynfrabrikkens seminar – Luck of the Draw blev afholdt i weekenden
I weekenden blev Lynfabrikkens seminar – Luck of the Draw – afviklet med både en aktiv projektdel (som jeg desværre ikke kunne deltage i) og en foredragsdel (som jeg heldigvis kunne).
Fredagen indeholdt en workshop, der havde til formål at fokusere på de “artistic aspects of drawing and illustration and put focus on creative process” som der stod i oplægget.
Og det var efter sigende en fantastisk workshop. Den blev hosted af illustratorerne Kai Pfeiffer og Dominique Goblet – der begge også har en fod i tegnserielejren med egne graphic novels.
Fordragsholderne var Signe Parkins (Danmark), Nigel Peake (Irland), Åsa Grennvall (Sverige), Laura Carlin (UK), Kai Pfeiffer (Tyskland), Dominique Goblet (Belgien) og Mari Kanstad Johnsen (Norge). Luke Best (UK) skulle også have været tilstede, men valgte dog at modtage en Emmy(!) for sit arbejde som Art Director/Illustrator på BBC produktionen How We Got To Now i stedet.
Det var så inspirerende og især Laura Carlins præsentation af egne arbejdsprocesser og emner, båret af hendes stærke amiable personlighed, der virkelig fyldte rummet ud, var om noget et energi boost.
Signe Parkins fortalte om sine stærkt personlige tegninger i sine skitsebøger, der svingede mellem det meget artistiske til det nærmest humoristisk bizarre, og hvad de havde ledt til af skæve projekter.
Hver af foredragsholderne var ganske spændende og havde unikke tilgange til deres arbejder og processer: Nigel Peake var både meget “arkitektisk” og holistisk i sin tilgang til sine streger og Åsa Grennvall præsenterede sine tegneserier, som hun egentligt ikke var specielt glad for at lave, men dog blev nødt til. Kai Pfeiffer og Dominique Goblet talte både hver for sig og sammen om hver især deres arbejder og sammen om deres fælles projekt, tegneserien PLUS SI ENTENTE.
Læs mere om Lynfabrikken her og om seminaret her.
I dag er det stort set næsten umuligt at skelne mellem en digital og en analog illustration. Mellem vektor/bitmap illustration og en håndtegnet – udover i processen naturligvis.
Tegnet på papir eller i photoshop?
Nogle mennesker føler sig utilpasse med det niveau af “realisme” digital illustration har i dag, og mener at man bør holde skæg for sig og snot for sig: at en tegning skal ligne det medium, hvori den er skabt. Er det en digital illustration skal den se “matematisk” ud, mens andre er mere fokuserede på slutproduktet – at det bare skal se fedt ud – og så er vejen dertil ellers irrelevant. Jeg går ud fra at det som udgangspunkt handler om kunst vs masseproduktion: En original tegning på et stykke papir findes kun i en version, mens den digitale tegning – hvis den overhovedet findes! – i teorien eksisterer i milliarder af identiske “originaler.”
Men det handler vel dybest set om Photoshops killer-app: Når man tegner på papir, så er der ingen undo knap. Tegner man forkert på papir, så starter man forfra, eller korrigerer de efterfølgende streger derefter. Men sådan er det ikke med Photoshop. Intet er uforanderligt i Photoshop, hvilket mildest talt gør det til et meget attraktivt alternativ til blæk og tuschtegning – især når man arbejder op mod en deadline. 
De seneste 10 år er custom-made photoshop brushes virkelig begyndt at dukke op. Jeg fandt i 2005 en gratis blyants-agtig brush (Doodle PS Tool Preset 0.3 – kan ikke huske hvem der lavede den, sorry) som jeg brugte flittigt til storyboards og skitser, men som sidenhen er afgået ved døden som inkompatibel et sted mellem Photoshop CS2 og CS5-6 stykker. Og derefter er der dukket en del op. Kig f.eks. bare forbi Creative Market der har et fint udbud – eller The New Yorker tegneren Kyle T Webster, der har en nebengeschäft kørende med fine og meget billige – nogle endda gratis – brushes. Den dyreste pakke koster således kun $ 14 (hvilket i skrivende stund beløber sig på omkring 93 kr.)
Tjek dem ud her eller kig en gang på Kyles egen lille reklamefilm her:
https://www.youtube.com/watch?v=C5G24zeWtLs
… Og sporvognen er naturligvis tegnet i Photoshop…
Læs evt. mere om farver og at farvelægge her.
