Tag-arkiv: kreativitet

Luck of the Draw – seminar

Lynfrabrikkens seminar – Luck of the Draw blev afholdt i weekenden

I weekenden blev Lynfabrikkens seminar – Luck of the Draw – afviklet med både en aktiv projektdel (som jeg desværre ikke kunne deltage i) og en foredragsdel (som jeg heldigvis kunne).

Fredagen indeholdt en workshop, der havde til formål at fokusere på de “artistic aspects of drawing and illustration and put focus on creative process” som der stod i oplægget.

Og det var efter sigende en fantastisk workshop. Den blev hosted af illustratorerne Kai Pfeiffer og Dominique Goblet – der begge også har en fod i tegnserielejren med egne graphic novels.

Fordragsholderne var Signe Parkins (Danmark), Nigel Peake (Irland), Åsa Grennvall (Sverige), Laura Carlin (UK), Kai Pfeiffer (Tyskland), Dominique Goblet (Belgien) og Mari Kanstad Johnsen (Norge). Luke Best (UK) skulle også have været tilstede, men valgte dog at modtage en Emmy(!) for sit arbejde som Art Director/Illustrator på BBC produktionen How We Got To Now i stedet.

Det var så inspirerende og især Laura Carlins præsentation af egne arbejdsprocesser og emner, båret af hendes stærke amiable personlighed, der virkelig fyldte rummet ud, var om noget et energi boost.

Signe Parkins fortalte om sine stærkt personlige tegninger i sine skitsebøger, der svingede mellem det meget artistiske til det nærmest humoristisk bizarre, og hvad de havde ledt til af skæve projekter.

Hver af foredragsholderne var ganske spændende og havde unikke tilgange til deres arbejder og processer: Nigel Peake var både meget “arkitektisk” og holistisk i sin tilgang til sine streger og Åsa Grennvall præsenterede sine tegneserier, som hun egentligt ikke var specielt glad for at lave, men dog blev nødt til. Kai Pfeiffer og Dominique Goblet talte både hver for sig og sammen om hver især deres arbejder og sammen om deres fælles projekt, tegneserien PLUS SI ENTENTE.

Læs mere om Lynfabrikken her og om seminaret her.

Mit flyvende visitkort

Skriv et svar

Visitkort – revisited.

Da jeg havde fået trykt mine spritnye visitkort, sad jeg bagefter og rodede med de forskellige stykker vektorgrafik. Og så kom jeg lige til at tænke: Når nu man er animator – så burde ens visitkort da være animeret, oder?

Og fem timer senere havde jeg lavet en lille animation – eller mere præcist: et animeret visitkort.

Nu skal jeg bare finde ud af, hvordan jeg så får det trykt…

Se evt. flere af mine animationer her.

StoryJam 2015

Skriv et svar

Kulturstyrelsens StoryJam 2015.

Sammen med 44 fantastiske mennesker – grafikere, spildesignere, programmører, forfattere og andre illustratorer – afsluttede jeg sidste weekend et superfedt arrangement, StoryJam, afholdt af Kulturstyrelsen. Ideen med arrangementet var, at der under et intenst forløb skabes de ideelle rammer for, at nye tanker, koncepter og fortællinger kan få vinger på digitale platforme.

Eller som Kulturstyrelsen selv skriver det:

StoryJam skal generelt inspirere til fremtidens digitale og/eller interaktive litteratur. Målet er at tænke på tværs, og etablere nye samarbejder mellem professionelle fra den danske spil- og litteraturbranche.

Opdelt i grupper asede og masede vi 2,5 dag med bud på, hvordan fremtidens digitale litteratur kan komme til at se ud. Det resulterede i hele 11 unikke og fantastiske projekter. Det var sindsygt inspirerende, og selvom det var en udmattende mandag morgen, der mødte efter hjemkomsten, føltes det som om mine fødder knap rørte jorden.

I den gruppe jeg var i, fokuserede vi på en digital tegneseriefortælling, som krævede mere end én bruger at læse for at drive historien videre. Nogle skabte alfabetundervisning og børnebøger, mens andre havde en mere poetisk vinkel på projektet og præsenterede smukke fortællinger om f.eks. at skabe kontakt til sine noget nær ukendte bedsteforældre…

Tegneseriekarakterer udviklet i samarbejde med illustrator Marie Louise Rasmussen.

Gruppearbejderne blev afbrudt af indlæg og foredrag af tidligere års projekter, der rent faktisk havde udmøntet sig i egentlige slutprodukter, såsom Aksel Køie, der præsentede sin digitale børnebog Wuwu & co og Malte Burup med sin Sofus & Månemaskinen. Og ikke at forglemme Sara Mygind, der i sin egenskab af anmelder på Jyllands-Posten fortalte om sit arbejde med digital litteratur.

StoryJam blev skudt igang fredag d. 8. maj og kulminerede onsdag d. 13. med en præsentation for mulige interessenter hos Kulturstyrelsen på H.C. Andersens Boulevard. Imellem de superfede projekter, der fremkom i løbet af weekenden, var der virkelig nogle perler, som jeg især godt gad se sat i søen: Angry A, En Dame Til Farfar, Grandad Unfolded er blot et par af de mange.

StoryJam arrangeres af Thomas Vigild og Kulturstyrelsen.

Læs mere om StoryJam her og se de samlede koncepter her.

16 år med illustration

Skriv et svar

16 års erfaring med illustration fornægter sig nok næppe. Fra jeg i 1999 slog mig på illustration som levevej til idag er der løbet en del vand under broen, og jeg har i mellemtiden illustreret for givetvis alle medier. En af de mere kuriøse var for dagbladet Aktuelt (grundlagt af Louis Pio i 1871 og lukket ned i 2001 da LO stoppede sit årlige tilskud på 60 millioner kr.) – Men jeg nåede dog lige at illustrere et par short stories til deres weekend udgave. Derudover har jeg blandt andre illustreret for Ungdomsmagasinerne Chili og Frikvarter, for Ældresagens blad og Euroman, så jeg har vist bevist en hvis bredde i mit faglige engagement 🙂

Da jeg begyndte, gik jeg rundt med min mappe – mit portefølje – i en rem over skulderen og besøgte forlag og bureauer i indre København. Det var det man gjorde. Faktisk havde jeg nær mistet den, da jeg engang nær tabte den i Peblinge Sø, da en kraftigt vindpust hev den af.

Og nej – jeg havde ikke save’et en backup af originalerne, der lå i det. Dengang havde jeg kun originalerne – og de eneste kopier jeg havde, fandtes på de flyers fra Vesterkopi som jeg afleverede, hver gang jeg besøgte en ny kunde. Mit visitkort havde jeg printet på en automat på hovedbanegården. Helt i tidens analoge ånd.

Jeg havde ikke en gang en hjemmeside – ingen havde brug for sådan en, med mindre man var Mærsk eller DTU.

Længe efter – 8 år for at være mere specifik og jeg havde startet TinTank sammen med Dines – ringede en redaktør fra Gyldendal og spurgte om jeg havde lyst til at illustrere noget til dem, da hun havde fundet min hæfteklammehæftede flyer i bunden af et skab, og syntes det så interessant ud.

Nu sidder jeg ved mit bord med min iPhone, kigger på min Cintiq tegneplade og opdaterer min blog.

Jeez – as time goes by 😀

Faktisk fandt jeg et Euroman fra november 2000, hvor jeg havde leveret illustrationen til Mads Langes leder – og på den tegning sidder sørme min bette fugl! Jeg troede jeg lige havde opfundet den for et lille års tid siden, men der kan man se – Det første der smutter ER åbenbart hukommelsen.

Illustration til lederen, Euroman, november 2000.

Se for øvrigt osse fuglen her!

Fonte – især til tegneserier!

1 svar

Uanset hvor godt man tegner er det ofte det med håndtekstningen, der giver grå hår – i hvert fald for de af os med en håndskrift, der kunne få enhver praktiserende læge til at fremstå som kaligraf. Så er det godt at vi har Blambot!

Blambot – stedet for fonte af høj kvalitet og med hovedfokus lagt på tegneserieindustrien og dens udøvere.

Nate Piekos: Og så ser han ovenikøbet flink ud…

Sitet Blambot har været tegneren og håndteksteren Nate Piekos projekt, siden han i 1998 forlod Rhode Island College med en bachelor i design. Han er idag muligvis den mest populære font-leverandør i og omkring branchen. Han har leveret sine specialdesignede “håndtegnede” dialogfonte og lydeffektfonte til både Marvel Comics, DC Comics, Oni Press, og Dark Horse Comics.

Men det er ikke kun tegneseriefolket, der har taget Blambot til sig: Firmaer som Microsoft, Six Flags Amusement Parks, New Yorker Magazine, The Gap, m.fl. også har løst billet ind på hans fonte. For slet ikke at tale om at Dreamworks, MTV og Harper-Collins Publishers…

Og listen af priser han har vundet for sine arbejder er da osse ligeså imponerende som hans kundeliste.

Blambot er et rigtig godt sted at lede efter gode tegneseriefonte – Alene mængden af gratis fonte af go’ kvalitet er helt fantastisk. Og skulle man nu forelske sig i en der ikke er gratis, er det stadig til at betale sig fra – nemlig 20-25 $. For meget af det han laver er nemlig hjerteblod. Som sulten tegneseriekunstner kan man sagtens finde en gratis font, som man ellers skulle have betalt for hvis man skulle bruge den professionelt.

Derudover har han en glimrende mini-artikelsamling om hvordan man f.eks. håndtekster og hvordan han griber det an.

Så følg linket her til Blambot.

Neil Gaiman om succes og kreativitet

Skriv et svar

“Whatever you do – Make Good Art!”

Hver gang jeg lige synes af illustrator faget er lidt hårdt, så tager jeg lige en pause og genser denne fabelagtige tale afholdt i 2012 af Neil Gaiman som “Inspirational Commencement Speech” for Philadelphia University of the Arts. Og bum! Jeg har det straks bedre.

Med en sjælden set relevans, inspiration og personlig indlevelse beretter Neil Gaiman om kreativitet og succes på en utrolig opløftende og opmuntrende måde.

Jon Skræntskov

illustration og animation

Tag-arkiv: kreativitet

Luck of the Draw – seminar

Mit flyvende visitkort

Visitkort – revisited.

StoryJam 2015

Kulturstyrelsens StoryJam 2015.

16 år med illustration

Fonte – især til tegneserier!

Neil Gaiman om succes og kreativitet

“Whatever you do – Make Good Art!”