Kategoriarkiv: Photoshop

Digital illustration

Digital illustration – om at tegne med ettaller og nuller.

I dag er det stort set næsten umuligt at skelne mellem en digital og en analog illustration. Mellem vektor/bitmap illustration og en håndtegnet – udover i processen naturligvis.

Tegnet på papir eller i photoshop?

Nogle mennesker føler sig utilpasse med det niveau af “realisme” digital illustration har i dag, og mener at man bør holde skæg for sig og snot for sig: at en tegning skal ligne det medium, hvori den er skabt. Er det en digital illustration skal den se “matematisk” ud, mens andre er mere fokuserede på slutproduktet – at det bare skal se fedt ud – og så er vejen dertil ellers irrelevant. Jeg går ud fra at det som udgangspunkt handler om kunst vs masseproduktion: En original tegning på et stykke papir findes kun i en version, mens den digitale tegning – hvis den overhovedet findes! – i teorien eksisterer i milliarder af identiske “originaler.”

Men det handler vel dybest set om Photoshops killer-app: Når man tegner på papir, så er der ingen undo knap. Tegner man forkert på papir, så starter man forfra, eller korrigerer de efterfølgende streger derefter. Men sådan er det ikke med Photoshop. Intet er uforanderligt i Photoshop, hvilket mildest talt gør det til et meget attraktivt alternativ til blæk og tuschtegning – især når man arbejder op mod en deadline.

De seneste 10 år er custom-made photoshop brushes virkelig begyndt at dukke op. Jeg fandt i 2005 en gratis blyants-agtig brush (Doodle PS Tool Preset 0.3 – kan ikke huske hvem der lavede den, sorry) som jeg brugte flittigt til storyboards og skitser, men som sidenhen er afgået ved døden som inkompatibel et sted mellem Photoshop CS2 og CS5-6 stykker. Og derefter er der dukket en del op. Kig f.eks. bare forbi Creative Market der har et fint udbud – eller The New Yorker tegneren Kyle T Webster, der har en nebengeschäft kørende med fine og meget billige – nogle endda gratis – brushes. Den dyreste pakke koster således kun $ 14 (hvilket i skrivende stund beløber sig på omkring 93 kr.)

Tjek dem ud her eller kig en gang på Kyles egen lille reklamefilm her:

https://www.youtube.com/watch?v=C5G24zeWtLs

… Og sporvognen er naturligvis tegnet i Photoshop…

Læs evt. mere om farver og at farvelægge her.

Artwork og karakterdesign til pitch for Videnscenter for Arbejdsmiljø: Karaktererne skal indgå som cast til en informationsvideo om arbejdsmiljø. Det er langtfra altid at en pitch bliver til noget – typisk er det en ud af fem-seks stykker der går i gennem, men jeg elsker de første spæde skridt mod at skabe et univers.

Jeg laver ofte kort og højtidskort for de samme, tilbagevendende personer og firmaer, der holder af det jeg laver. Det her kort tegnede jeg op til halloween for LinkGRC, som faktisk i sin tid var blandt mine første kunder.

Jeg havde købt et sæt Photoshop Brushes lavet af Kyle T. Webster jeg bare måtte teste – og det resulterede i den trold her.

At tegne i illustrator – en tutorial.

Jeg er sommetider blevet spurgt om, hvordan jeg tegner digitalt. Så her er en bette tutorial over, hvordan jeg nogengange laver digitale illustrationer- her med tekstur. Illustrationen er fra noget undervisningsmateriale jeg har lavet for Røde Kors Danmark.

1. Skitsering.

Først tegner jeg en skitse i Adobe Photoshop – det er meget lettere end at skulle til at scanne en papirskitse – og den kan ændres rigtig mange gange, før jeg er tilfreds. Når jeg så er det (og nogle gange er der jo også en kunde der skal være det) er jeg den klar til næste skridt: Rentegning.

2. Rentegning.

Jeg henter skitsen ind i Adobe Illustrator, hvor den tegnes op (den “traces”), og jeg lægger farver på. Hvis det er en bestillingsopgave har en kunde ofte nogle præferencer mht. farver, enten som logofarver eller fra en designguide, og det skal lige tænkes ind. Andre gange skal illustrationen være en del af en helhed, f.eks. på en hjemmeside, i en brochure eller plakat.

3. Tekstur og effekter:

Så er illustrationen så at sige færdig, men nogengange kommer den så alligevel lige forbi Photoshop en ekstra gang. Det er ikke hver gang – kun hvis jeg synes billedet lige har brug for tekstur eller andre effekter. Det kan ret beset også gøres i Illustrator, hvis det er vigtigt at illustrationen er vektoriseret. Det må komme i en andet tutorial.

Her ville jeg gerne give den noget tekstur. Så bliver det skarpe vektorlook lige lidt mere levende og behageligt at kigge på. Jeg har mit eget teksturbibliotek – både nogle teksturer jeg selv har lavet og nogle jeg har købt – som jeg primært bruger. Evt. kan man finde nogle på www.deviantart.com – der ligger masser til fri afbenyttelse. Jeg finder en tekstur jeg vil bruge og lægger den ind på sit eget lag (med f.eks. soft light eller lign. i blending mode) i Photoshop, og så skruer jeg opacity’en ned, til jeg er tilfreds. Gerne helt ned til 10-25%, et voila! Bob’s your uncle.

Jon Skræntskov

illustration og animation