Kategoriarkiv: Inspiration

AI gravhund

Bider grAIvhunden?

AI
hund
gravhund 
kunstig intelligens

Jeg kan garantere for, at denne hund aldrig har bjæffet, gnavet i sofaen eller tisset på gulvet. Den fik ikke tyndskid efter at den havde ædt en hel Samsø-ost, og bliver ikke vanvittig, bare fordi nogen kører forbi med en trailer.

Til gengæld føler jeg mig som et ondt menneske, fordi den aldrig har eksisteret – for jeg har lavet den med brug af AI.

For hvad fanden gør vi? Hvordan løser vi problemet med AI? Fakta er, at konkurrencemomentet blandt os billedskabere lige er blevet fyret helt op på 11, da enhver med en computer nu potentielt er en billedmager.

Enhver økonomisk presset redaktion har nu muligheden for at skære ned på mængden af freelancere i stalden, og ethvert kommunikationsbureau kan skaffe sig en bunke referencemateriale overnight. Vi står overfor en den slags omvæltninger, som techgiganter og politikere kalder disruption, og hvad gør vi ved det?

Jeg har arbejdet en del med AI det sidste halve år, og processen er meget anderledes end at illustrere. Det er lettest at sammenligne med en AD’ers arbejde: man beskriver hvad man ønsker, og har derefter en kortere eller længere process med at finde frem til den endelige løsning. Men jeg behøver ikke AI. Jeg kan sagtens leve uden.

Men jeg ved også, at det får jeg nok ikke lov til, så here goes…

Læs mere om AI i mit tidligere indlæg “AI – Hjælpemiddel eller konkurrent” her og min kommentar “Pandoras Æske”Jons blog her.

Finland, Finland, Finland…

Moi! som man siger på finsk, når man hilser pænt.
Jeg vendte sidste lørdag hjem fra Tampere, Finland sammen med den yngste. Vi havde besøgt hans klassekammerat, der var flyttet tilbage til Finland sidste efterår, men takket være Fortnite og Roblox, har de stadig daglig kontakt.
Forældrene havde vi forældre også hængt en del ud med, mens de boede her, da de var vildt søde, så det var en forlænget weekend både han og jeg havde set frem til.

Finland
Inspiration

Og Finland var alt hvad jeg håbede det ville være (og lidt til, skulle det vise sig – jeg fik en kæmpe omgang influenza med mig hjem, som jeg først rigtigt var frisk fra i lørdags).

Der var smukke skove, de højeste birketræer jeg nogensinde har set og nogle utroligt søde mennesker. Og jeg fik lokket yngsten med på Mumimuseet!

Udover museet havde en bunke at Tove Janssons fantastiske originaltegninger, havde man på museet også en fast udstilling af modeller – eller rettere dioramaer – lavet af ingen ringere end Tuulikki Pietilä, Tove Jannsons kæreste og samlever (hvis alter ego også optræder i Mumibøgerne som Too-Ticky).
Deres forhold kan man stikke næsen nærmere i her hvis man er nyfigen 🙂

Tove Jansson
Tuulikki Pietilä
Her ses Tuulikki Pietilä, Tove Jannson og med-bodelbygger Pentti Eistola igang med at stable hvad der skulle blive det første af flere Mumihuse op. 

De var utroligt fine og af en sjælden høj kvalitet. Fulde af karakter og udstråling, sindssygt charmerende og ikke blot opstillet, som en svag opsats af bøgernes stærke illustrationer. Desværre måtte man ikke tage billeder på museet, så jeg har tilladt mig at planke nogle fra nettet i stedet:

Billederne er hentet fra den officielle Mumi-hjemmeside Moomin.com. Lysinstallationen skal forestille kometen, der truende forkynder Mumidalen og resten af verdens undergang. 

 Der er få tegnere jeg beundrer som Tove Jansson, så alene de knap to timer jeg fik lov til at opholde mig på Moomin Museum havde været hele turen værd. Og selv yngsten virkede ikke umiddelbart afvisende, trods en indædt afstandtagen fra ALLE slags museer.

Resten af turen bød på skovture og naturoplevelser, saunature (i flertal!), finsk cuisine (just kidding, sådan et findes ikke. Som i slet ikke, men finner er virkelig hyggelige spisekammerater), øller med bjørne på, flere saunature, og en del doodles. 

Tikka
En spætte hedder f.eks, en tikka på finsk, hvilken på sælsom vi giver enormt meget mening, når man tænker over det.

Det var intense 3 dage der føltes som mere end det dobbelte, og vi kom hjem igen helt flade og udkørte – men mætte af oplevelser, og med det indre batteri fuldt opladt.

Om inspiration og om at finde den

inspiration bliv inspireret inspirere tegning tegner forfatter freelance bøger bog

Inspiration: Uanset hvor elendig og uoplagt man nogen gange føler sig, så er det altså sandt, hvad William Faulkner – måske noget overlegent – bedyrede: 

“Jeg skriver kun, når inspirationen rammer. Heldigvis rammer den klokken ni hver morgen.”

Der er altid noget inspiration at tage fat i – om ikke andet, så ens egen uoplagthed eller sortsyn. Og man skylder faktisk sig selv at sætte sig til bords og gå i gang. Indtil nu har det ikke svigtet mig – der kommer altid noget på papiret.

Denne tegning var sådan en uinspireret en.
Jeg havde en aftale kl. 9 tæt på hvor jeg bor, så jeg besluttede at vente med at tage ind på tegnestuen, og satte mig i stedet på en cafe på Sortedams Dosseringen.
Jeg var lidt nede over at min bog Ræven og dragen drillede, og følte mig ærlig talt noget udslukt. Jeg tænkte på hvor uinspireret jeg var, hvor inspirationen mon kom fra, om den løb tør, på gamle tegneserier, og den slags nyttesløse ting – og 15 minutter senere sad denne tegning på mystifistisk vis i min blok. En god del af mine tanker og hvor jeg befandt mig lige på det tidpunkt var blevet mast ned i den tegning, uden jeg havde spekuleret videre over det. Jeg scannede den senere samme dag, fjernede de oprindelige kragetær, skrev teksten på ny og farvelagde det hele – og her er så resultatet.

Lidt indenfor samme kategori udtalte min ven Anders Brønserud forleden noget a la: 

“Mistakes makes great canvas”

Og han har ret – det er ofte forventninger og ambitioner på egne vegne, der kommer i vejen for at udtrykke det man har på (og navnlig i) hjertet. 

Rigtig god onsdag herfra

xXx Jon

PS: Har du lyst til at sponsorere mig, så kig forbi min Patreon-konto for goodies og merchandise 🙂

Jeg har også et par andre (forhåbentligt) motiverende eller forklarende indlæg her:
Til vordende forfattere, der søger tegnere
Om hvordan man prissætter sig som freelancer
Om farvelægning
Om valg af fonte
🙂

Hvorfor støtte mig på Patreon?

Patreon støt tegner support crowdfund crowdfunding

Patreon er en donationsplatform, hvor folk kan støtte eks. kunstnere med et månedligt beløb efter eget valg.
Det er vist endnu ikke slået igennem i stor stil herhjemme, men jeg har oprettet en profil, hvor man kan støtte min karriere, i det omfang man gider, fra 6 kr/md. og op. Jeg bruger nemlig RIGTIG meget tid på at jonglerer blyanten på nettet og især på de sociale medier – og det får jeg altså ikke en rød reje for.

Mod at støtte mig moralsk og økonomisk via Patreon får du så til gengæld – for ganske få penge – indblik i mine arbejdsprocesser, tanker og overvejelser, såvel som mulighed for at se ting, jeg ikke publicerer andre steder, downloads i høj opløsning og prints og forskellige former for merchandise, rabat i min webshop og meget mere.

Så hvis du synes det er det værd, så skynd dig at kigge forbi på min Patreon-konto her.

Og med din hjælp kan jeg lave mere af det.

 

prissætning pris tegner illustrator

Prissætning!


Hvor meget skal man tage for sit arbejde?

Hvad koster en tegning? Hvad er din pris?

At prissætte sig selv er noget af det mest ubehagelige man kan forestille sig – i hvert fald hvis man er indrettet som mig. For når man først nævner penge overfor en kunde, så risikerer man virkelig at parkere sutterne på øretævernes holdeplads. Og det gør man fordi:

  • 1. Man risikerer at sætte prisen for højt, og ens potentielle kunde derfor bliver sur og smækker døren efter sig…
  • 2. Man risikerer at sætte prisen for lavt, og ens reelle bankmand m/k derfor bliver sur og smækker kassekreditten i efter sig.

Man kan naturligvis kigge i de seneste medieaftaler, indgået mellem HK Privat, Dansk Journalistforbund og Kooperationen fra 2021, som er udarbejdet til hjælp for illustratorer og grafikere (kan hentes her) – men de priser er nok heller ikke altid helt retvisende (emnet prissætning er faktisk til konstant debat – det seneste debatindlæg kan læses her på Journalist Forbundets hjemmeside.) Det er i hvert fald de færreste tegnere jeg kender, der rent faktisk får de priser, så hvordan finder man sin pris?

Kunst vs budget
Kunst vs budget

Skal man tage fast projektpris eller skal man tage timeløn. Og hvis man tager timeløn – er der så forskellige takster? Koster en skitse mindre end en rentegning? Og hvad med farver? Og skal man give mængderabat?

Nu bliver det kedeligt…

Som udgangspunkt er det en god ide at kende sin dagspris. Hvor meget skal du have, hvis en kunde hyrer dig for en hel dag. Er det 4.000,-? 5.000,-? 8.000? Men det kan også godt være at en dagspris på 10.000,- liiige er i overkanten.
Tænk på at der sjældent vil være arbejde til dig hver eneste dag, så hvis du vil sikre dig en absolut minimumsløn på 20.000,-/md, men ikke stoler på, at du kan få arbejde nok til mere end en uge, så skal du nok ikke tage en dagspris på under 4.000,- (Og husk nu på, at du har udgifter, der også først skal dækkes, før lønnen til dig selv kan udbetales).

penge udgifter priser
Udgifter, udgifter, udgifter…

Jeg har prøvet at blive skældt ud af folk, der mener jeg er ude på at klemme penge ud af dem, bare fordi jeg som minimum gerne vil have den samme indtægt som en kassedame.

Prøv så at tage den dagspris du gerne vil have og divider det med en 8 timers arbejdsdag. Kig på det beløb og se, om hvordan det smager. Er det for højt eller lavt?
Den kan du så bruge til at tænke pris på projekter, layouts, tegninger, whatevs. Når du laver en illustration, laver du måske først en skitse, som du sender til kunden, så er det jo bare at time den tid det tager, og så samholde det med den timepris, du før fandt frem til. Så gør du det samme med rentegningen. Der vil også være lidt skriveri frem og tilbage, lidt telefoni og måske endda et enkelt møde, og det skal altsammen også tænkes ind i prisen.

pris penge

Tid er penge…

Og hvad så hvis der er flere tegninger? Ja, så kan du jo godt give lidt afslag i din pris, for der vil muligvis ikke være samme mængde af administration, og du kan måske cutte helt op til 10-15% af stykprisen, hvis der skal laves over 10 tegninger. Det samme gælder for projekter:
Hvor mange timer bruger jeg på hver del af projektet, og addér så skidtet.
Kan du se hvor jeg vil hen? Altid tænk i tid.
På den måde er det dig, der bliver herre over dit tidsforbrug.

timer tid

En god tegnerven sagde en gang, at når man giver en kunde sin pris, så skal det gøre lidt ondt i mavsen. Det lyder måske lidt… usagligt, men det er faktisk ikke helt forkert.
De fleste vil nemlig gerne ud med deres kunst, men fordi det er ens personlige frembringelser, sætter man ofte prisen aaalt for lavt – for der er jo så mange derude, der der er en million gange bedre end en selv.
Man skal huske at tænke på den værdi ens arbejde reelt har for kunden og hans behov – ikke på den værdi du selv føler den har.

Kundens syn på en, når han har modtaget ens pris…

Du kan ikke forvente at en kunde forstår, hvordan du prissætter dig, men så kan du altid vise den pågældende dit regnestykke på tidsforbruget.
Om ikke andet, kan I i det mindste finde en fælles forståelse af, at budgettet så ikke er stort nok til at inkluderer dit arbejde, og så vender han forhåbentligt tilbage en anden gang med et større budget.

Pris Marx penge skraentskov

Hvis du sidder med spørgsmål til mit indlæg her, så tag endelig fat i mig her.

Læs evt. også om overvejelser man bør gøre sig, når man står med en børnebog i maven her.

video doodle tegner bil skræntskov

Video – jeg tegner lige en bil…

Video doodle:

http://https://vimeo.com/210937699

Finder man frem til min Instagramkonto, vil man vide at jeg sketcher og doodler tegner utroligt meget i hånden. Jeg elsker det – og nu har jeg endda dokumenteret det pr video. Bare fordi det var fredag og endelig forår 🙂

 

10 x 22 råd til dig, der laver tegneserier

Tegneserier:

22 tegneserietegnere giver hver 10 gode råd om at lave tegneserier.

tegneserie skraentskov regler råd
På bloggen www.10rulesfordrawingcomics.com kan man finde 22 tegneserietegneres tips, tommelfingerregler og gode råd, når det gælder om at kreere tegneserier.
Selvom nogle råd ganske vist kan virke lidt vel frimodige, så er de alle helt klart værd at læse og tage stilling til. Der er virkelig nogle guldkorn imellem.
Jeg smider lige et par favoritter ind:

 

Matt Kindts regel nr. 3: “Stop trying to perfect it. It won’t be perfect.
Benjamin Marras’ regel nr. 10: There are no rules!

simon-fraser-eyes lav tegneserier

Simon Frasers regel nr. 2: Pay attention to eyes. That’s the first thing people look at (ovenstående frame er faktisk af Simon Fraser).
Bill Griffiths regel nr. 10: Never listen to anyone else’s advice on cartooning. 🙂
God læsning
 
Læs alle reglerne her (eksternt link).

Du kan evt. også læse mit indlæg om om fonte og teksttyper til comics her.