Tag-arkiv: kreativitet

AI gravhund

Bider grAIvhunden?

AI
hund
gravhund 
kunstig intelligens

Jeg kan garantere for, at denne hund aldrig har bjæffet, gnavet i sofaen eller tisset på gulvet. Den fik ikke tyndskid efter at den havde ædt en hel Samsø-ost, og bliver ikke vanvittig, bare fordi nogen kører forbi med en trailer.

Til gengæld føler jeg mig som et ondt menneske, fordi den aldrig har eksisteret – for jeg har lavet den med brug af AI.

For hvad fanden gør vi? Hvordan løser vi problemet med AI? Fakta er, at konkurrencemomentet blandt os billedskabere lige er blevet fyret helt op på 11, da enhver med en computer nu potentielt er en billedmager.

Enhver økonomisk presset redaktion har nu muligheden for at skære ned på mængden af freelancere i stalden, og ethvert kommunikationsbureau kan skaffe sig en bunke referencemateriale overnight. Vi står overfor en den slags omvæltninger, som techgiganter og politikere kalder disruption, og hvad gør vi ved det?

Jeg har arbejdet en del med AI det sidste halve år, og processen er meget anderledes end at illustrere. Det er lettest at sammenligne med en AD’ers arbejde: man beskriver hvad man ønsker, og har derefter en kortere eller længere process med at finde frem til den endelige løsning. Men jeg behøver ikke AI. Jeg kan sagtens leve uden.

Men jeg ved også, at det får jeg nok ikke lov til, så here goes…

Læs mere om AI i mit tidligere indlæg “AI – Hjælpemiddel eller konkurrent” her og min kommentar “Pandoras Æske”Jons blog her.

AI – Hjælpemiddel eller konkurrent?

AI’er, der frembringer billedmateriale og grafik, såsom Midjourney, Dall-E og Stable Diffusion, er ikke bare på vej – de er her allerede, og man kan lave utrolige ting med dem. Jeg har indtil nu kun kigget på Midjourney, men Stable Diffusion er nok næste skridt op ad.

Men er det godt? Mine egne overvejelser stikker i alle retninger…

AI
kreativitet
værktøj

Jeg er selv i syv sind for der er så mange foruroligende aspekter ved AI’ens fremkomst. Både direkte i form af, at det kommer til at påvirke min indtjening, men også de etiske aspekter og den indflydelse AI får på vores samfund i fremtiden. For vi har nok kun set toppen af (A)isbjerget på nuværende tidspunkt.

AI’en som værktøj:

AI’en som motivfinder:

Midjourney er faktisk rigtig god til at finde unikke motiver, farver og kompositioner – det er faktisk det den gør allerbedst. Og står man og har brug for et godt motiv at gå ud fra til sin tegning, så er Midjourney faktisk bedre end google. Meget bedre. Disse fire billeder dukkede op da jeg søgte efter et motiv og en farvepallette til en tegning (som ses nedenunder igen – med monster)

AI
Midjourney
reference

Det er den faktisk god til, men jeg har faktisk haft svært ved at tage ejerskab over tegningen. Den er ikke udtænkt af mig og det er ikke det samme, som at finde et motiv i mine umiddelbare omgivelser og så tegne det. Det er er et motiv, der er beregnet af en AI, og ikke mig, der har set et motiv, og besluttet mig for at tegne det.

Bogforsider og moodboards:

Som udgangspunkt har jeg for sjovt lavet en del forsider i Midjourney – som en øvelse og for at se hvad den kunne komme op med, og da jeg har en forkærlighed for gamle bogforsider, så har det ofte været mit udgangspunkt. Jeg er jo ikke selv grafiker eller layouter, så det er sjældent at jeg prøver kræfter med decideret layout arbejde – jeg holder mig til tegningerne.
Men se engang på disse for mig at se ganske valide eksempler på Tolkines: Ringenes Herre og Hobitten forsider, som jeg fik mast frem:

AI
bogforsider
Ringenes Herre

Tekst som Midjourney forstår – og tekst Midjourney ikke forstår…

Bemærk for øvrigt at Midjourney ikke skriver genkendelig tekst. Den forstår betydningen af ​​ord og bogstaver skrevet i prompt’en, og også hvordan de ser ud, men den forstår ikke ordenes betydning sprogligt. Så det kan være svært at generere billeder med tekst på, fordi Midjourney både laver stavefejl eller ser bogstaverne som grafiske former mere end som meningsbærende elementer i sig selv.
Og med mindre det er en meget kendt titel, vil den hellere søge på de billeder titlen beskriver end at skrive titlen på det genererede billede.
Desuden kan der være ord AI’en slet ikke må bruge – det er typisk ord med f.eks. racistiske, sexuelle og/eller voldelige referencer – så titler som “Dræb ikke en sangfugl” kommer ikke til at ske.

Jeg stillede også mig selv den opgave, at lave en bogforside til den fiktive klassiker “Troldmanden fra Øst,” som jeg forestillede mig udkom i England i begyndelsen af det 20 århundrede.

Midjourney
AI
Bogforside
fantasy

Men processen tog stadig et godt stykke tid, for jeg måtte renderer mange forskellige versioner ud, og give dem en ordentlig tur i photoshop, før jeg var nogenlunde tilfreds. Der skulle copy/pastes, rettes hænder og outlines og findes en brugbar font til titlen.

Midjourney
process
work in progress
prompt
tutorial

Bare for at sige, at HVIS man skal lave noget brugbart i Midjourney, så tager det altså også tid. Og endda meget tid.

Billeder med SciFi-temaer ligger naturligvis også lige til højrebenet for AI’er, og når det kommer til at skulle lave moodboards til spil og film – ja, så er AI’en klart vejen fremad. Flere er også begyndt at indarbejde AI i arbejdet med storyboards, men hvor selvskrevet den er til det, skal jeg undgå at tage stilling til. Tænker umiddelbart lidt det er som at gå over åen efter vand, men det kan være jeg tager fejl her.

Til hjemmebrug:

Til hjemmebrug er AI’en helt perfekt – og ideen om at demokratisere evner og skills til enhver, der ønsker dem er naturligvis også ganske tillokkende (ser man bort fra hele diskussionen om, hvorvidt det er overhovedet er etisk eller ej at bruge evner man ikke selv har erhvervet sig).

RGP
AI
værktøj

Her har jeg bedt den generere et RPG party, der hænger ud efter en quest, og billedet her har jeg ikke selv redigeret i, så bemærk fingre og hænder, der ofte er fuldstændigt off. Men det ser ingen, når musikken spiller, gør de? Det med hænder kan dog nogen gange afhjælpes, men selv her på det nedenstående billede er der et eller andet der ikke helt er som det skal være, selvom jeg ikke lige kan sætte en finger (!) på hvad.

AI
hænder

Og tjek så lige denne lille lavbenede charmetrold ud – en den ikke sød?! Det er her at AI’en er på sit højeste – for det her kan jeg slet ikke hamle op med…

Gravhund
AI
Hund

Problemet med AI:

Diskussionen om ophavsretten er nok den der umiddelbart høres ofte. Kritikerne påpeger (og ikke uden grund) at AI ikke kan sammenlignes med tidligere teknologiske fremskridt, da vi har simpelthen ikke set noget lignende før.
For at generere et billede finkæmmer AI’en nettet for billedmateriale, deriblandt diverse kunstneres værker, og udfra det, sammensætter den et billede. Den tekst AI’en skal visualisere, bruges som ledetråd for, hvad det er den kommer op med, og udfra den tekst piller AI’en de billeder den finder fra hinanden , analyseret dem og generere et nyt output.

Disse billeder bliver imidlertid taget uden samtykke fra de originale kreatører og brugt under dække af at skabe noget nyt, men udviklerne og ejerne af AI’erne har brugt kreatørernes billeder til at udvikle en utrolig lukrativ forretning og dermed profit. Skal de have lov til det?

AI
ophavret

Pascal Campion er f.eks. en tegner jeg beundrer umådeligt meget, hans farver og kompositioner er fantastiske, men AI’erne ånder ham tungt i nakken. Kommer de til at stjæle hans arbejde? Ovenstående billede er ikke lavet af ham, men af AI’en, og selv jeg vil være i tvivl om ægtheden, hvis jeg ikke vidste bedre.

Greg Rutkowski er en polsk kunstner, der har specialiseret sig i fantasy art og har bl.a. arbejdet for Sony, Ubisoft, Dungeons & Dragons, and Magic: The Gathering. Og han er en af de kunstnere, hvis stil udnyttes allermest i AI sammenhænge. Man kan i sin prompt-tekst bede f.eks. Midjourney om at gengive et billede i en kunstners stil (“In the style of…”) og her ligger Rutkowski altså helt i toppen.
Ifølge en artikel tilbage i september er Rutkowskis navn blevet brugt som en prompt omkring 93.000 gange i Stable Diffusion. Til sammenligning blev nogle af verdens mest berømte kunstnere – såsom Michelangelo, Pablo Picasso og Leonardo da Vinci – kun efterspurgt omkring 2.000 gange hver eller færre.

Uden kunstneres værker kunne der jo slet ikke genereres nogen billeder. Tech-virksomhederne kidnapper så at sige værkerne for at skabe nye og gambler i samme åndedrag med millioner af kunstneres eksistensgrundlag. Hvordan skal disse kunstnere holdes skadesløse?

Diskussionen om AI fortsætter

Poster til foredraget “AI – Hvordan forbliver vi relevante?” for Danske Bladtegnere hos Dansk Journalistforbunds lokaler. Der var mange fremmødte, for interessen – og bekymringen – er virkelig stor.

 Min personlige holdning er, at jeg er meget bekymret for mit fag, og den udvikling det tager. Det er derfor jeg undersøger AI’en, så jeg ved hvad det er. Og for at finde ud af om jeg kan bruge det til noget. For det er fascinerende.

Jeg elsker at tegne, og jeg elsker især det at blive inspireret, og omsætte det til billeder – Og det piner mig, at det netop er det, som AI’en nu gør.

Selv hvis det vil lykkes kunstnere at få f.eks. et VISDA-/Bibliotekspenge-agtigt arrangement med udviklerne, så vi bliver begunstiget med et beløb, som tak for udbytningen, så ville jeg ærlig talt stadig hellere være foruden den teknologi. Men det er omsonst at stoppe det – det kommer ikke til at ske. Især fordi rigtig mange mennesker gerne vil have det, samt at der er så ufatteligt mange penge i det for udviklerne.

Men hvad med fake news?

Ja, hvad med fake news og misinformation? Det siger jo sig selv, at de fremstormende AI’er ikke ligefrem vil gøre det lettere at dæmme op for den i forvejen voksende mængden af misinformation.
Hvis du troede misinformation allerede havde kronede dage, så spænd sikkerhedsbæltet og hold på hat og briller. AI’er er sindssygt kompetente til at lave fake news – en ting er at de største udviklere har sat begrænsninger på brugen af vold og sex, men den farligste brug – den politiske løgn – står frit for enhver at skabe.

Dette billede valgte jeg at lave, for at understrege hvor let det egentligt er, at lave en falsk narrativ – her er det Putin og Biden der går en tur på stranden og hyggesnakker. Det sværeste at lave var den lille fraggel-muppet med fake-skiltet i baggrunden.

Men hvad skal vi stille op med AI’en? Som sagt er jeg fascineret af hvad den kan og det kilder mig også mange af de rigtige steder, men selvom jeg elsker alkohol og chips, ved jeg at begge dele i for store mængder det ikke er godt for mig.
Se mere her:
Should artists be worried about AI Art? – Tegneserie-instruktører Clayton Barton og Ed Foychuk diskuterer AI.
Dave McKean on the Impact of AI for Artists – Dave McKean kommer med nogle virkelig gode overvejelser
The Red Hand Archive – Nick caves har skrevet om AI’en som tekstforfatter på sin hjemmeside og det er nogle ganske vedkommende overvejelser han kommer med.

Finland, Finland, Finland…

Moi! som man siger på finsk, når man hilser pænt.
Jeg vendte sidste lørdag hjem fra Tampere, Finland sammen med den yngste. Vi havde besøgt hans klassekammerat, der var flyttet tilbage til Finland sidste efterår, men takket være Fortnite og Roblox, har de stadig daglig kontakt.
Forældrene havde vi forældre også hængt en del ud med, mens de boede her, da de var vildt søde, så det var en forlænget weekend både han og jeg havde set frem til.

Finland
Inspiration

Og Finland var alt hvad jeg håbede det ville være (og lidt til, skulle det vise sig – jeg fik en kæmpe omgang influenza med mig hjem, som jeg først rigtigt var frisk fra i lørdags).

Der var smukke skove, de højeste birketræer jeg nogensinde har set og nogle utroligt søde mennesker. Og jeg fik lokket yngsten med på Mumimuseet!

Udover museet havde en bunke at Tove Janssons fantastiske originaltegninger, havde man på museet også en fast udstilling af modeller – eller rettere dioramaer – lavet af ingen ringere end Tuulikki Pietilä, Tove Jannsons kæreste og samlever (hvis alter ego også optræder i Mumibøgerne som Too-Ticky).
Deres forhold kan man stikke næsen nærmere i her hvis man er nyfigen 🙂

Tove Jansson
Tuulikki Pietilä
Her ses Tuulikki Pietilä, Tove Jannson og med-bodelbygger Pentti Eistola igang med at stable hvad der skulle blive det første af flere Mumihuse op. 

De var utroligt fine og af en sjælden høj kvalitet. Fulde af karakter og udstråling, sindssygt charmerende og ikke blot opstillet, som en svag opsats af bøgernes stærke illustrationer. Desværre måtte man ikke tage billeder på museet, så jeg har tilladt mig at planke nogle fra nettet i stedet:

Billederne er hentet fra den officielle Mumi-hjemmeside Moomin.com. Lysinstallationen skal forestille kometen, der truende forkynder Mumidalen og resten af verdens undergang. 

 Der er få tegnere jeg beundrer som Tove Jansson, så alene de knap to timer jeg fik lov til at opholde mig på Moomin Museum havde været hele turen værd. Og selv yngsten virkede ikke umiddelbart afvisende, trods en indædt afstandtagen fra ALLE slags museer.

Resten af turen bød på skovture og naturoplevelser, saunature (i flertal!), finsk cuisine (just kidding, sådan et findes ikke. Som i slet ikke, men finner er virkelig hyggelige spisekammerater), øller med bjørne på, flere saunature, og en del doodles. 

Tikka
En spætte hedder f.eks, en tikka på finsk, hvilken på sælsom vi giver enormt meget mening, når man tænker over det.

Det var intense 3 dage der føltes som mere end det dobbelte, og vi kom hjem igen helt flade og udkørte – men mætte af oplevelser, og med det indre batteri fuldt opladt.

Om inspiration og om at finde den

inspiration bliv inspireret inspirere tegning tegner forfatter freelance bøger bog

Inspiration: Uanset hvor elendig og uoplagt man nogen gange føler sig, så er det altså sandt, hvad William Faulkner – måske noget overlegent – bedyrede: 

“Jeg skriver kun, når inspirationen rammer. Heldigvis rammer den klokken ni hver morgen.”

Der er altid noget inspiration at tage fat i – om ikke andet, så ens egen uoplagthed eller sortsyn. Og man skylder faktisk sig selv at sætte sig til bords og gå i gang. Indtil nu har det ikke svigtet mig – der kommer altid noget på papiret.

Denne tegning var sådan en uinspireret en.
Jeg havde en aftale kl. 9 tæt på hvor jeg bor, så jeg besluttede at vente med at tage ind på tegnestuen, og satte mig i stedet på en cafe på Sortedams Dosseringen.
Jeg var lidt nede over at min bog Ræven og dragen drillede, og følte mig ærlig talt noget udslukt. Jeg tænkte på hvor uinspireret jeg var, hvor inspirationen mon kom fra, om den løb tør, på gamle tegneserier, og den slags nyttesløse ting – og 15 minutter senere sad denne tegning på mystifistisk vis i min blok. En god del af mine tanker og hvor jeg befandt mig lige på det tidpunkt var blevet mast ned i den tegning, uden jeg havde spekuleret videre over det. Jeg scannede den senere samme dag, fjernede de oprindelige kragetær, skrev teksten på ny og farvelagde det hele – og her er så resultatet.

Lidt indenfor samme kategori udtalte min ven Anders Brønserud forleden noget a la: 

“Mistakes makes great canvas”

Og han har ret – det er ofte forventninger og ambitioner på egne vegne, der kommer i vejen for at udtrykke det man har på (og navnlig i) hjertet. 

Rigtig god onsdag herfra

xXx Jon

PS: Har du lyst til at sponsorere mig, så kig forbi min Patreon-konto for goodies og merchandise 🙂

Jeg har også et par andre (forhåbentligt) motiverende eller forklarende indlæg her:
Til vordende forfattere, der søger tegnere
Om hvordan man prissætter sig som freelancer
Om farvelægning
Om valg af fonte
🙂

InkTober 2017

InkTober 2017 – Årets oktoberdoodles

Igen i år har jeg taget InkTober udfordringen op, og tegnet en tegning i tusch hver eneste dag, måneden ud. Det er en virkelig en god øvelse i at tegne analogt, såsnart man finder rytmen. Man får virkelig øvet sin frihånd. Som udgangspunkt skal man tegne en tegning hver dag, men hvis man ikke har tiden til det, gør man det jo bare, når man kan. Det handler om at hygge sig med det, ikke at stresse over det.

Selvom jeg klart kan anbefale det, har jeg ikke selv taget udgangspunkt i de ellers ganske gode færdige hjælpestikord, som f.eks. bagmanden Jake Parker hvert år udfærdiger, men blot lade tankerne flyve og tegnet hvad jeg lige havde lyst til. Det har i år affødt en minihistorie, inspireret af HG Wells Klodernes Kamp, små Slice-of-Life historier og almindelige tankeprutter. Alle primært uploadet til min Instagram profil.

inktober klodernes kamp 2017 skræntskov

Fra historien “Den sidste Marsianer” jeg skrev og tegnede til InkTober.

inktober skræntskov

Besøgte mine forældre i efterårsferien. De har hund.
Man skal holde godt fast på sin is…

Reglerne for InkTober er enkle, og jeg har skrevet om dem i et tidligere indlæg.

Reglerne er:

  1. Lav en tegning i tusch.
  2. Smid den på et eller flere sociale medier efter eget ønske
  3. Hashtag det med #inktober
  4. Gentag

Længere er den ikke.

Læs indlægget fra 2015 her.

Mine inktoberstreger findes online på Instagram og Pinterest.

journal dagbog copenhagen comics tegnserier

Dagbog fra Copenhagen Comics 2017

Copenhagen Comics 2017:

Copenhagen Comics er Danmarks ubetinget største tegneseriefestival. Den slog dørene op for første gang i 2004, og har siden kun vokset sig større, og hver gang trukket store navne fra ind- og udland. Og det er en fantastisk inspirerende oplevelse at besøge festivalen. Hver. Eneste. Gang.

Det er simpelthen en rejse i stilarter, genrer, tanker og historier. Og det er stort set umuligt ikke at komme hjem med lige så meget i hovedet som i poser og tasker.

Festivalen er nu netop overstået, og jeg lavede i den forbindelse en bette “carnet de voyage” – en slags personlig rejsedagbog, der nu kan læses her:

Copenhagen Comics 2017Copenhagen Comics 2017 Øsknehallen Copenhagen Comics gæster guests Copenhagen comics Claus Delerant prisen vinder Copenhagen Comics 2019 farvel

Min journal kan også findes på min instagram her.

10 x 22 råd til dig, der laver tegneserier

Tegneserier:

22 tegneserietegnere giver hver 10 gode råd om at lave tegneserier.

tegneserie skraentskov regler råd
På bloggen www.10rulesfordrawingcomics.com kan man finde 22 tegneserietegneres tips, tommelfingerregler og gode råd, når det gælder om at kreere tegneserier.
Selvom nogle råd ganske vist kan virke lidt vel frimodige, så er de alle helt klart værd at læse og tage stilling til. Der er virkelig nogle guldkorn imellem.
Jeg smider lige et par favoritter ind:

 

Matt Kindts regel nr. 3: “Stop trying to perfect it. It won’t be perfect.
Benjamin Marras’ regel nr. 10: There are no rules!

simon-fraser-eyes lav tegneserier

Simon Frasers regel nr. 2: Pay attention to eyes. That’s the first thing people look at (ovenstående frame er faktisk af Simon Fraser).
Bill Griffiths regel nr. 10: Never listen to anyone else’s advice on cartooning. 🙂
God læsning
 
Læs alle reglerne her (eksternt link).

Du kan evt. også læse mit indlæg om om fonte og teksttyper til comics her.